我要投搞

标签云

收藏小站

爱尚经典语录、名言、句子、散文、日志、唯美图片

当前位置:斗牛棋牌下载 > 基本观察所 >

头像素描基本理论知识

归档日期:08-13       文本归类:基本观察所      文章编辑:爱尚语录

  可选中1个或多个下面的关键词,搜索相关资料。也可直接点“搜索资料”搜索整个问题。

  素描头像要做到形神兼备,首先要求形准,然后才是神态表现。画得像与不像,关键是能否抓住对象的造型特征,如脸型、五官特点等。

  作画前观察了解对象,熟悉对象特征,作画时就不会顾此失彼,以致丢掉基本形。同时,画前观察,增强对对象性格的认识,也有助于以后的神态刻画。

  真人有丰富的局部细节和表情,运动会造成形体的变化微妙。对这些复杂的形体,除了遵循一般的素描表现规律和方法外,必须对各部分结构作深入了解,从内部结构来理解外部的形体变化,而不是单纯地描摹形体的外表。这样才能做到主动完整地表现对象。

  画好素描头像,不是一朝一夕能做到的,应由易至难,循序渐进。先进行头像写生练习,再画半身像,最后才是全身素描。

  在写生实践中,运用素描基本原理很重要,它能帮助解释难解的现象,但更多的是要在不断的作画过程中去体验与感悟,积累经验。只有持之以恒,才能真正熟练地把握塑造对象。

  头骨的形状决定了头部的外形特征。整个头骨的正面和顶面呈长方形,侧面则接近正方形。这个方形比例对于掌握头部的体积概念非常重要。头骨由脑颅骨骼和面颅骨骼构成,其中额骨、顶骨、预骨、枕骨构成坚固的球形脑颅骨。鼻骨、颧骨、上颌骨、下领骨等,构成面颅骨骼。

  人的头骨上有一些突出的结构点叫骨点。骨点的位置决定着头像的轮廓和形体起伏。如果将骨点用线连起来,即形成头部造型的基础。骨点是头像写生中必须深人理解和划画的部分。

  眼轮匝肌:位于眼缝周围,负责闭最的工作。鼻肌:位于鼻孔上部鼻侧处,扩大或缩小鼻孔。额肌:位于颧骨到嘴角处,提拉上屏和嘴角。上唇方肌:星放射状分布于鼻子左右的面部,起提拉上唇等作用。

  下唇方肌:位于下唇周围,做各种嘴部动作。颌肌:位于正领上方,上:提颌部皮肤,前送下唇,咬肌:位于下领角上至颧骨处,完成明嚼动作。

  人的五官位置和形态特征各有差异,一般来说头部的比例长有“三庭”,横有“五眼”。“三庭”是指发际至眉间、眉间至鼻尖、鼻尖至下巴,这三段的距离相等。“五眼”是指正面验的宽度可以五等分,左右脸边至眼角、两内眼角之间均为.个眼睛的宽度。

  般成人眼睛在头部的二分之一处,儿童和老人的在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶,再到鼻翼上缘,三点之间的距离相等,两耳在眉与鼻尖之间的平行线.头部基本特征

  脸形即头部基本特征。我国古代画论中将人的脸形分为“八格”,分别为“田,由国,用目、甲。风中”八字,以此来形容头部正面的基本形作画时,一开始就抓住脸形特征,然后找出造成这些特征的形体构造作具体表现,就不难解决形准的问题。

  人物头像是基础素描教学中最基本的训练课程之一。长期以来被各美术院校作为入学素描考试的主要内容。因此,素描头像成为广大考生最重视的考前训练课目。但是,素描头像训练的作用决不仅仅是入学的敲门砖。由于绘画的一个主要任务是描写人,

  对人物形象的把握,对头部骨骼、肌肉、五官乃至表情、特征的理解和把握程度,直接影响到以后的学习和创作。素描头像教学一般安排在低年级,

  作为“由浅人深”的教学内容之开端。实际上并不那么简单,从观察方法、直觉、理解到整体关系、细节刻画;从形体结构、解剖、透视到体积、空间、神形兼备;从点、线、面到黑、白、灰,可以说,

  它几乎包含了所有的素描因素。由于我们描绘的对象是人,而人是有个性和特点的。因此,首要的任务是仔细观察,了解模特的性格特征,做到胸中有数。起稿时,迅速勾画出模特的动势,抓住基本形。

  许多人往往忽视了头像也有动势,实际上,头、颈、胸的相互关系所构成的动势,最能反映出模特的神态。抓基本形需要概括,去掉细微末节,从大处着眼,找出轮廓线大的转折点和形的不同方向。注意头部的基本形是一个六面体,有正面、背面、顶面、底面和两个侧面;

  颈部是一个圆柱体,由后向前倾,它的底在胸部的斜面上。眼部的水平线和面部的垂直中线非常重要,它们就像经纬线,标识着头部的仰、俯和扭转。耳朵位置的高低不可忽视,头部的仰、俯几乎是以耳朵为轴心的。大形勾完后,进一步校对形体结构。

  注意头部的对称关系,通过横断面找到左右相应的骨点,它们是头部各个面的分界。围棋中有“金角银边”一说,在素描中同样可以借用。“角”即骨点,就像桌子角。其重要性在于它是三个面的交界处。

  如:额结节分出了额头的正面、侧面和头顶;颏结节分出了下巴的正面、侧面和底面。两个“角”之间的连线即是“边”,就像桌子边,它是两个面的分界。如:颧骨到颏结节的连线分出了脸的正面和侧面;

  额结节、眶子缘、颧骨、颏结节的连线则构成了头部正面的“内轮廓”,分出了头的正面与侧面、顶面和底面。横断面即切片,它是最能帮助我们理解体积和形体空间的方法。透视问题对于初学者来说是普遍存在的。

  如四分之三侧面像中两眼的透视大部分同学都不能正确表现。人的两眼并不是平面地长在脸的正面,而是随着头部的弧形向后弯曲。因此,我们从四分之三的角度看时,近处的眼睛是正面的,远端的眼睛则是缩短的,加上鼻骨的高度挡住了眼睛内角的一部分,

  远端的眼睛显得比近处的眼睛要小得多。形体的穿插关系要认真研究,边线上的穿插关系对于体积感尤为重要。我们要仔细找出结构之间的前后关系,用前面的形通过穿插的线条或明暗将后面的形压过去,造成体积的纵深感。动态和形体关系确定后,开始画调子。

  首先应找出受光与背光两大块,即白与黑。然后在受光部分和背光部分分别比较,找出次亮和较黑的层次。作画过程中离不开反复的比较。找形要比较,画调子更要比较。因为色调是相对的,黑、白、灰并不是要画得与对象一模一样,

  而是将对象黑、白、灰的关系经过压缩、概括后画出来。亮部与暗部比,亮部与亮部比,暗部与暗部比,每个局部的色调都要经过比较才能确定。不少人容易犯的一个错误是把受光部的灰色画得过重,背光部的反光画得过亮,结果画面显得零乱、不整体,

  这些都是局部观察所造成的。整体对比来看,受光面的灰色怎么也重不过背光部,而背光面的反光怎么也亮不过受光部。另外要注意,最亮的与最暗的均不在轮廓线上。因为靠边的形有一个向后转的面,这个面通常不直接受光或有反光,仔细观察可以发现,

  外轮廓的边上有一个很窄的灰面。许多教科书上都说明暗交接线是最黑的地方。其实不然,投影线才是最黑的。因为“黑”是相对的,明暗交接线通常有灰面过渡到亮部,黑与白之间隔着灰色带;而投影线是受光与不受光的部分直接相切的地方,

  黑与白在一起,显得更黑。好的素描头像离不开细部刻画。而深入刻画与对解剖知识的理解和掌握有直接的关系。如果想画好头像,必须首先画好头骨。此外要掌握面部表情肌的变化及五官的构造。外行人观察一个人时往往注意五官的细节特征,

  而艺术家则考虑的是结构下面的头骨,这样才能处理好五官在头骨上的位置及彼此之间的关系。画眉毛不能画成一条黑线。眉毛并不重要,更重要的是眉弓骨。眉毛被眉弓骨分成了两截,其起点在眉弓骨下,由于不受光显得较黑,

  当其向上越过额骨的外角突起时逐渐隐没在亮光里。上下眼睑覆盖在眼球上,上眼睑的曲线沿着眼球的形状达到它的最高点,这个点正好位于透明角膜的虹膜黑点上方。要注意上眼睑在眼球上的投影,尤其是在“黑眼珠”上的投影是眼睛上最黑的部分。

  注意眼皮的厚度,用交接线和投影线将它表现出来。眉宇之间是表情的主要地方。鼎头的下降、上扬、紧缩、舒展,都会引起表情的巨大变化。画鼻子必须首先了解它的基本结构与各个部分,要了解鼻子的基本形。鼻子分为鼻骨和鼻软骨两个部分,

  它们的结合处有一个穿插关系。鼻子有两个斜的侧面,一个正面和一个底面。鼻孔处在底面,画的时候,要表现出空间感,不能画成平面的黑洞。注意鼻中隔和鼻翼在鼻孔中的穿插及前后关系。嘴巴的体积感很有表现力。表层与深层的肌肉从各个方向集中在口轮匝肌,

  使嘴唇撅起、下撇和突出,并形成各种独特的面部表情。通常上唇比下唇长,下唇从上唇嘴角部向外翻。嘴角也是表情的主要部位。耳朵在头像中有其重要地位。耳朵的穿插关系和体积感、空间感是许多人所忽视的,他们很容易将耳朵画成一个平面的“饺子”。

  耳朵的耳轮和耳垂是在空间中前后起伏的,要通过线的穿插加强这种起伏。头发的分面困扰了许多人。画头发一定要研究头骨,按头骨的结构来区分受光和背光。

  画素描很重要的一点是理解,尤其是对形体结构的理解。理解多少才能看到多少,继而才能表现多少。依样画葫芦,临摹对象是不可能画出好的素描头像的。(作者系油画系副主任、副教授)

  推荐于2017-11-29展开全部素描头像的训练,除了要有目的性以外,还必须具有正确的观察方法和表现方法,只有在学习中自觉地按照这些原理去做,抓住基本法则,才能较快地掌握造型的规律和方法。 1.观察方法:当我们开始写生时,面对着模特还只是一个初步的感觉,尽管这种感受 比较深刻,但如果只停留在初步的印象上来作画,就会被模特表面的细节所迷惑,促使你无法深入下去,有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误,因此这种初步的视觉感受必须深化,即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段,树立正确的观察方法,其原因就是“感觉到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时,始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来,通过这样长期反复的实践,端正观察方法,才能不断提高观察能力。 2.整体观念:在作画时始终坚持整体地观察对象,这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西,它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力,做到写生时纵观全局,这必须经过长期严格的训练。在作画的时候,如果我们看到什么画什么,不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系,而且会导致顾此失被,因小失大,造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”,因此实际写生时当然不可能各局部同时画,但看对象时应纵观全局,各个部分的关系以一次观察所见为标准,不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时,就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此,有时把这分画得暗一点,目的足为了使另一部分提壳;减弱这一部分是为了突出那一部分,这些都足以整体关系为着眼点。总而言之,由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体,不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系,都是相对存在,互相制约的,如果画时孤立片面地去对待,最终必定会失去画面的整体统一。由此可见,整体观察,它不仅是一个观察和表现的方法问题,也是一个思维方式方法问题。自古以来,有成就的画家,始终把整体关系放在首位,在整体关系基本正确的前提下,再求局部的精致变化。画局部,看整体,反复交替,互相促进。如果局部破坏了整体,画面就会出现混乱,然而仅有大关系,没有局部的深入刻画,整体便是空洞的。整体的充实,足由局部精致表现来反映的,是互为因果,相辅相成的。

  为了达到局—部与局部之间,以及局部与整体之间“比例关系”的准备,首先要从确定大关系人手,遵循整体—局部--整体的作画步骤, 从大至小,由简人繁地逐步深入,同时要注意画面各局部之间的进展,始终保持相应的关系,才能进行有效的比较检验和调整。柯罗曾经说“我从来不急于画细节,我首先注意一幅画的大体和特征.....” 3.立体观念:

  宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的,即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理,尽管他们有着正常的视觉,但只能画出宽度和高度的二维空间,却不能画出深度,把立体感表现出来。值得明确的是,任何物体都要以三度空间来测量,缺一不可。在学习素描的开始,就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象,并通过多种手法,把它们表现出来。通过反复的学习实践,使学生对这方面的要求更加明确。因为,素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务,比如画头像时,眼睛是透明的,头发蓬松而颜色较深;但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时,总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮,也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念,影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习,我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理,这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上,树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念,不是轻易能够做到的,需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯,才能正确把握物体在画面上的恰当位置,做到看得立体,画得立体。 4.艺术表现:

  艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养,取决于作者的精神表现,即内心世界的表达。作者的感受越深,在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美,就越能进行有效的艺术概括。如作画开始,先观察研究,画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等,在感受对象的基础上,分析主次关系,前后虚实关系,这样由表象认识上升到理性的把握,画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练,同时也是艺术训练,二者是不可分割的整体。在作画实践中,描绘活动同时也是表现活动,是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术,只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现,就无所谓艺术教育,更谈不上艺术创造了。艺术表现要付诸于形式,成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理,用笔的抑扬顿挫,和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中,各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚,在画面上搞形式游戏,这是基础训练中不可取的。 5.素描头像与头部形体结构:

  要想画好一幅素描头像,首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征出发,对人物形体结构进行全面的分析理解,才会在今后学习中取得可喜进步。素描造型的基本手段:素描造型的表现手法多种多样,在这里我们考虑再三,仅谈两种表现手法:即线.线条::

  线条是一种明确的富有表现力的造型手段,能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构,它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同,要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中,就可以认识到这种表现领域的广泛性。线条还有一种表现节奏的作用,轻重起伏波纹式线条,或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条,给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。 线条在素描中不仅可以有效地把握形体,还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手段,开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体,—用多条重要的辅助线划分比例定位置;用长直线画大的形体关系;用切线画出小的结构转折关系;用重线、实在线表现近处和暗部;用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索,逐渐认识线在绘画中的作用,并能通过线 .明暗:

  明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段,对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等,使画面形象更加具体,有较强的直觉效果。在早期的绘画中,就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期,随着科学的发展,促进了这种手段的成熟,形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰:达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验,发展到了一个新的阶段。明暗现象的产生是光线作用于物体的反映,建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射在某一立体物体上,就不难看到不同的明暗现象。由此可见,明暗现象的产生,是物体受光线照射的结果。同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化,但是光线不会改变对象的结构,因为对象的结构是固定的,而光线是可变的。所以,物体明度调子的变化,结构是主体,光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部,即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化,明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律,归纳起来称作明暗五调子,即:亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部,明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。五调子的规律是塑造立体感的主要法则,也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出这种关系,就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线,它有宽窄、浓淡虚实等变化,其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重视明暗交界线的变化,是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造,画得过亮,同亮部的中间色重复,显得孤立,影响整体协调的统一。中间色是物体固有色中心区域,也是比较细致、复杂的,它是明暗分界线的壳部的过渡面,是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分,同时,它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用,所以在素描学习中,应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。 8.五官的造型特征:

  为正确生动地画好这些部分,不仅要熟悉它们的基本结构和特征,更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系,表现就不自然。 眼:

  眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里,上、下眼睑包裹在眼球外,上下眼脸的边缘长有睫毛,呈放射状。上眼睑,睫毛较粗长向上翘,下眼睑睫毛细而短向下弯。

  两只眼球的运动是联合一致的,视点在同一个方向上,由于头部的扭动,眼睛出现了不同的透视变化。眼睛的形状不同,有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。

  年龄段不同,眼睛的形状也不同。有的人内眼角低,外眼角高;有的人内外眼角较平,观察表现应认真注意区分。 眉毛:

  眉头起自眶上缘内角,向外延展,越眶而过成为眉梢,分上、下两列,下列呈放射状,内稠外稀,上列覆于下列之上,起势向下,内侧直而刚,并且常因背光而显得深暗,外侧呈弧形,因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同,是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。 鼻:

  鼻隆起于面部,呈三角状,有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨,它小而结实,其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨,包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨,鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多,因人而异,有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等,都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化,特别与鼻翼有很大的关系。 嘴:

  嘴,就形状来说,是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同,就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成,上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内,外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹,称人中。嘴唇的表面有唇纹,各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活,彼此呼应,不仅对发音有很重要的作用,对表情也有直接的影响。 耳:

  耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成,是软骨组织,具有一定的弹性,形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外,还应注意它的体积。 头部形体结构:

  人的头部结构较复杂,我们应以研究造型为目的,为更好地理解头部的体积,将人的头部予以几何化的归纳。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间,从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部,便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点,我们叫它骨点。这些骨点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接,便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上,耳朵是长在两个侧面上。 9.头部比例:

  人的五官位置和形态特征各有差异,这是前人概括的头部的基本比例,有长三停,横五眼。正面看人物头部,从发际到眉毛,从眉毛到鼻头,从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处,儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶,再到鼻翼上缘,三点之间的距离相等,两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考,最重要的是在实践中灵活运用,正确区别不同的形态结构,才能体现所描绘对象的个性特征。

  展开全部人的头部结构较复杂,我们应以研究造型为目的,为更好地理解头部的体积,将人的头部予以几何化的归纳。博艺北京画室老师介绍头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间,从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。

  用立方体概括头部,便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点,我们叫它骨点。这些骨点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接,便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上,耳朵是长在两个侧面上。

本文链接:http://bloghocvui.com/jibenguanchasuo/327.html